21.07.2014 Нина

У нас вы можете скачать книгу Этюды-картины для фортепиано. Соч.33 и 39 С. Рахманинов в fb2, txt, PDF, EPUB, doc, rtf, jar, djvu, lrf!

Окончательное распределение этюдов по тетрадям не в полной мере отражает замысел композитора. В первой тетради предполагалось 9 этюдов, но в первом издании вышло всего лишь 6: Автограф первой редакции этюда ля минор соч. В настоящее время этюды издаются в следующем виде: Пьеса вызывает ассоциации с суровым решительным шествием, напутствуемым строгим медлительным напевом и сопровождаемым то женскими плачами-причитаниями, то мрачным трезвоном колоколов вспоминаются оперные сцены композиторов Могучей кучки.

Вместе с тем насыщенность музыкальной ткани заострёнными ритмическими импульсами придаёт эпическим образам внутреннюю напряжённость. Чувствуется, что музыка проникнута помыслами не столько о давно прошедших, сколько о неясных грядущих днях. Позже Рахманинов использовал тему средней части в 4м фортепианном концерте.

Блок , подобный некоему наваждению, таинственно возникающему и рассыпающемуся прахом. Оправдывая данное ему композитором название, этюд рисует праздничную атмосферу русской ярмарки. Пьеса наполнена перезвоном-переплясом со множеством замысловатых коленцев. Ослепительно и ярко звучит в финале пьесы сочетание радостного перезвона, фанфар и и во всю ширь развернувшейся удалой песни, почти родственной шаляпинскому напеву "Вдоль по Питерской".

Заключительный пассаж пьесы - почти точная цитата, взятая из трагического заключения Первой соль минорной балл a ды Шопена. В целом у Рахманинова возникла как бы маленькая трагическая баллада, исполняемая под тихий перебор струн. Сдержанному повествованию певца отвечают два голоса - страстный глухо рокочущий басовый и грустно-покорный.

Не отразилась ли здесь баллада Майкова "Менестрель", с рефреном "Молчите, проклятые струны" которую любил петь Шаляпин и о которой Рахманинов задумывался, как об оперном сюжете Ожесточенная схватка длится здесь непрерывно при особой агрессивности рокового начала временами его представляют почти точные цитаты мотива стука судьбы из Пятой симфонии Бетховена , которому с трудом противостоят напряженные протестующие возгласы.

Разъяренные волны начинают причудливую злобно-насмешливую игру, и затем кажется, будто в грозный тяжеловесный пляс пустились сами морские глубины. Из этого пляса вырастает агрессивный марш злых сил, стремительный напор которого, однако, пресекается волевым кадансом.

Это - некий мёртвый штиль над морем скорби. В этюде преобладает фигурационное изложение, пронизанное интонациями Dies irae, близкими скорбным причетам в русском мелосе.

А по обе стороны медленно колышашегося фигурационного фона очерчивают широкое пустое пространство интонации птичьх вскриков - стонут чайки. Сквозь романтическую красоту стихийного бушевания проступают образы злых сил, то маскирующихся в недоброй скерцозной игре, то дерзко устремляющихся на приступ. Зачин пьесы - энергичный размах-разбег родственный началу Проводов масленицы из "Снегурочки" Римского-Корсакова , превращающийся в призывный, настораживающий звон колокольчика.

Удалой бег завершается грозным лихим приплясом, а мотивы устремления вдаль исчезают где-то в сумрачной мгле. Возникает вздыбленный океан звуков, кажущийся скорее оркестровым, чем фортепианным. Но и самым мощным раскатам не сломить мужественную волю, не заглушить страстного призыва.

В коде предстаёт трогательно-хрупкий образ светлой печали, теплящийся искорками надежды. Конечно, Рахманинов лишь мастерски воспользовался внешним типажом детской сказки, чтоб воплотить многозначительное содержание - напряжённую коллизию, рождённую мрачным дыханием современности.

Волк пугает беззащитную жертву, она в страхе убегает, а тот преследует её, убыстряя и расширяя страшные прыжки аккордовые скачки басов с эпизодическими короткими рыканиями. Скорбная песенно-русская попевка словно трепещет, попав в тиски стремительного темпа и общего нагнетания динамики. Начальная тема изображает, по словам композитора, "пение хора, чуть далее подразумевается мелкий дождь, непрестанный и безнадёжный.

Движение развёртывается, достигая кульминации в до миноре, означающей перезвон колоколов. В заключение возвращается первая тема - марш". Судорожные обрывки музыкальных фраз этюда насыщены стонами и рыданиями, которые оттеняет отрешённое заупокойное пение хора.

И всё же, тягучая скорбная мелодия одинокого голоса, долго слышащаяся под унылый стук дождевых капель, после мощного хорового подхвата сменяется нарастающей волной энергии, приводящей к эпически величавой колокольной кульминации. Представляется пасмурное, хмурое утро на озере, по глади которого время от времени пробегает тревожная мелкая зыбь. Основная мелодия, затушёванная мягкими аккордовыми созвучиями, распевается из характерно-русской раскачивающейся запевки - "всплеска".

Беспокойной зыби помогает смелее расплескаться свежий озорной ветерок. Восточный колорит выявлен в виде нескольких красочных мазков.

В центральном эпизоде он проникает в таинственно зазвучавший хоровой напев, сложенный из интонаций близких былинному речитативу и знаменному распеву. Но истинного благочиния у поющих здесь не больше, чем было в смутные времена на Руси у иноков честных Варлаама и Мисаила.

А когда опять врывается шумная ярморочная многоголосица, в ней ещё более мощно выделяется радостный перезвон и утверждается напористая маршееобразная фанфара, проникнутая смелой уверенностью. Сергей Васильевич Рахманинов Этюды-картины op.

Tempo di Marcia Николай Луганский, фортепиано июнь года, Москва http: Подстраховочная ссылка на flac и буклет от уч-ка alyosha:. BB для форума Комментарии Всего комментариев: По умолчанию Сначала новые Сначала старые. Решил представить канонического Рахманинова. Точь-точь как в описании Буклет сам состряпал Для просвещения масс, и для тех, кто подзабыл.

Пора уже начинать издавать! Да ну, компилятивная версия. На хорошую курсовую потянет.. И Москва не сразу строилась. Старался напирать в описании этюдов на связь с "нашими". Это часто не замечают, а зря!. Конешно, там есть и Шопен и Шуман и Лист с Григом, но наши - важнее Ибо ничего похожего на рахманиновские этюды ни до, ни после не было.

Рахманинова с Луганским не просто беру, а хватаю! Кстати, Луганскому го будет 40 лет. Поговорил и выяснил, что люди даже базовых исполнений не знают. Жаль, что он не все прелюдии записал, только половину по-моему. Его конкурент Березовский, кстати в м все 24 сыграл - в сети есть.

Я пока не распробовал, по-моему довольно обычно. Да у Луганского все еще впереди. Еще не раз нас порадут. Рахманинов - 24 прелюдии. Борис Березовский flac http: Из всех этюдов только два мажорные по тональности.

А вообще, мне очень нравится третья до-минорная из оп. Фа-мажорный этюд из оп. Надо сказать, Луганский блестяще справился с исполнением этих "картин". Не всё так просто с минором -некоторые пьесы светлеют под конец. Вернее так, 3 мажорных этюда и один минорно-мажорный.

А вот эта запись этюдов - одна из первых его записей 3-й CD в дискографии. Луганский стал для меня настоящим открытием - еще тогда, в м, посчастливилось побывать на заключительном концерте Всесоюзного конкурса пианистов имени Рахманинова. Поразили исключительная чистота исполнения и вдохновенная искренность у этого удивительного юноши. На сегодняшний день считаю его самым выдающимся интерпретатором Рахманинова.

А теперь - еще и такая грандиозная монография этюдов Вся тетрадь была закончена за месяц — с 11 августа по 11 сентября. Причём в некоторые периоды композитор создавал по этюду в день. Думается, что пребывание в Ивановке сказалось и на содержании пьес. По-видимому, многие из них непосредственно навеяны окружающей природой.

Во всяком случае, дыхание среднерусского пейзажа ощущается на страницах этого цикла. Первая тетрадь этюдов-картин содержит шесть пьес, расположенных по принципу контраста. Это шесть различных образов-состояний , весьма характерных для рахманиновского творчества. Так, уже в Первом энергичном этюде f - moll пример 1 ощущается нечто знакомое: Но, возвращаясь к излюбленным мотивам, Рахманинов не повторяет себя.

В данном этюде есть черты нового. Оно заключается во внутренней контрастности основной темы. Сравнительно небольшой по размерам и не вызывающий каких-либо определённых ассоциаций с внешним миром, Первый этюд ещё близок к прелюдии. Но уже следующая пьеса Этюд-картина C - dur создаёт яркую картину природы пример 1.

По манере письма этот этюд близок прелюдии gis - moll пример 2: В музыке слышится скрытая печаль. Cложность в исполнении данного этюда заключается в партии левой руки, которая требует от исполнителя хорошей растяжки и пластичности. Поможет этого избежать вспомогательное движение руки к первому пальцу.

Этюд-картина es - moll — картина зимнего пейзажа. Но это не только пейзаж. Это, скорее, жизненное обобщение: В стремительном и, вместе с тем, уверенном движении, в красочной игре колокольных звучаний, в лёгкой скерцозности, легко узнать один из типичнейших рахманиновских образов: В письме к итальянскому композитору О. И здесь, конечно, содержание выходит за рамки программы. Пьеса воспринимается как изображение победоносного шествия весны, смывающей с души холод, равнодушие, несущей ощущение радости бытия.

В этом этюде много динамических указаний f , ff и даже fff. Следует проучивать произведение в медленном темпе, искать свободу движения тела и рук. Звук должен идти от спины, отчего он будет объёмным и полнозвучным. Этюд-картина g - moll — одна из лучших рахманиновских элегий. Но и в ней сквозь музыкальные звучания просматриваются картины природы. На фоне баркарольного аккомпанемента, с его ритмом мерного покачивания, плывёт тихая, задумчивая мелодия. Настроение тишины и заброшенности всецело господствует в пьесе, и лишь в середине на миг возникает стремительный взлёт — словно внезапный ветер налетел, подхватил и разнёс по сторонам опавшие листья — и вновь тоскливая осенняя тишина.

И снова прослеживается господство мелодии широкого охвата, объёмность фактуры и приверженность к жанру романтической элегии. Последний этюд-картина, как и первый, не вызывает непосредственных пейзажных ассоциаций в этом смысле в построении цикла имеется определённая закономерность. Но в нём получает выражение другая особенность рахманиновского творчества — тяготение к напряжённым эмоциональным состояниям, к возвышенной патетике и волевому началу.

Вся пьеса воспринимается как властный призыв. Суровая, величественная, она проникнута ораторским пафосом:. Вторая тетрадь этюдов-картин появилась несколько лет спустя. Она была написана в период между сентябрём и февралём года. В этом цикле возрождаются некоторые мотивы, характерные для творчества начала х годов, кануна революции года.

Отсюда и набатность этюда-картины D - dur , мятежный порыв Этюда c - moll и тревожно-радостная атмосфера Этюда h - moll. Примечательно также, что в этом цикле пейзажные мотивы отходят на второй план, уступая место психологическим, вызванным иными, хотя, безусловно, столь же реальными, жизненными впечатлениями. Хотя во второй тетради немало светлых страниц, в целом она отличается от первой более суровым колоритом.

Именно в период между и годами в произведениях Рахманинова, как, впрочем, и ряда других русских художников, стали учащаться настроения трагической обреченности. Углубление содержания вызвало дальнейшее развитие принципов картинности и поэмности. Это заметно даже по внешнему признаку — размеру этюдов-картин. Никогда ещё Рахманинов не создавал столь развёрнутых одночастных фортепианных композиций.

Но и в силу значительности мысли пьесы ор. По существу они представляют собой поэмы с более или менее ясно выраженным программным замыслом.

Таким образом, тип фортепианной пьесы, намеченный в прелюдиях и разработанный в первой тетради этюдов-картин, получает здесь законченное выражение.

Цикл открывается этюдом-картиной c - moll , принадлежащим, по мнению М. Арановского, к лучшим произведениям Рахманинова. Как и в других пьесах этих циклов, этот этюд содержит своеобразный психологический параллелизм: Эта особенность характерна для позднего европейского романтизма, ярко выраженного в творчестве Ф.

Громадная сила эмоционального внушения сочетается здесь с яркостью зрительных ассоциаций. Элементы изобразительности содержатся в самой фактуре и в её развитии. За мощными crescendo следуют внезапные замирания, а напряжённую кульминацию с типичными для Рахманинова аккордовыми биениями сменяет минутное затишье. Пьеса завершается стремительным и яростным натиском — сметающим всё на своём пути порывом бури: Второй этюд a - moll составляет резкий контраст первому.

Это ещё один тихий пейзаж с характерным созерцательным настроением и любованием звучностью. Отсюда, видимо, плавное триольное движение в партии левой руки. Завораживающее своей неизменностью, оно вызывает ассоциации с ритмом едва заметного колыхания воды. На этом фоне медленно разворачивается мелодическая линия, рождаясь из кратких, вначале безличных попевок.

Длительные тональные стояния способствуют возникновению чувства оцепенения — той погружённости в себя, которая овладевает подчас человеком наедине с морем, величественным в своём покое и неподвижности. Следующие две пьесы fis - moll и h - moll принадлежат к наиболее светлым страницам второй тетради. В каждой из них по-разному претворены радостные весенние мотивы. Первая, с её тонкими гармоническими красками, наполнена игрой воздушных волн, откуда-то издалека приносящих колокольные звоны.

Вторая — характерное рахманиновское скерцо-шествие. Пятый этюд es - moll занимает центральное положение в цикле не только потому, что делит его на две равные части, но, прежде всего, в силу весомости содержания. Он обнаруживает также некоторые черты общности с крайними этюдами.

Перекидывая эти смысловые арки, композитор тем самым объединяет цикл в стройное целое. В расположении остальных пьес также имеется определённая композиционная закономерность. Этюд es - moll воспринимается как вдохновенная поэма, полная больших чувств и глубоких мыслей. Основная тема мужественна, патетична. В ней есть нечто от пламенной ораторской речи, обращённой к массам людей. Подобная декламационность нередко встречается у Рахманинова. Если две предшествовавшие этюду es - moll пьесы отличались светлым характером, то в двух последующих композитор обращается к тёмным, мрачным сторонам жизни.

Известно, что этюд a - moll навеян образами Красной шапочки и Волка. Однако содержание пьесы далеко выходит за рамки детской сказки и воспринимается как обобщённое выражение идеи извечного конфликта между добром и злом, поединка между жизнью и смертью. Та же тема, но иначе развитая, лежит в основе следующего этюда c - moll. Рядом с темповым указанием Lento композитор делает и другое — Lugubre , что означает печально, мрачно. В письме к О.